《大卫》（David，1501-1504）

《大卫》是米开朗基罗最著名的雕塑之一，高5.17米，由一整块卡拉拉大理石雕刻而成，作品描绘了圣经中的少年英雄大卫在迎战巨人歌利亚前的瞬间，肌肉紧绷、目光坚定，体现了人类的勇气与理想美，米开朗基罗通过精准的解剖学细节和动态平衡，将大卫塑造为文艺复兴人文主义的象征——人类自身的力量足以挑战命运。

《圣母怜子》（Pietà，1498-1499）

这件作品位于梵蒂冈圣彼得大教堂,是米开朗基罗唯一签名的雕塑，它描绘了圣母玛利亚怀抱死去的基督，悲伤中透着神圣的宁静，大理石的细腻质感与衣褶的流动感展现了米开朗基罗对材质和情感的极致掌控。《圣母怜子》不仅是宗教艺术的巅峰，更超越了时代，成为永恒悲悯的象征。

《摩西》（Moses，1513-1515）

作为教皇尤利乌斯二世陵墓的一部分,《摩西》坐像高2.35米，表现了旧约中先知摩西手持十诫、怒视子民的瞬间，雕塑肌肉贲张、胡须卷曲，充满动态张力，米开朗基罗通过摩西的神情与姿态，隐喻了权威与神性、人性与律法的冲突，被誉为“雕塑中的戏剧”。

《垂死的奴隶》（Dying Slave，1513-1516）

这件作品原为教皇陵墓设计,刻画了一位青年在束缚中逐渐失去生命的姿态，身体扭曲却柔美，面容仿佛沉浸在解脱的梦境中，米开朗基罗通过“未完成”的技法，留下部分粗糙石料，象征灵魂与肉体的挣扎，体现了文艺复兴时期对自由与束缚的哲学思考。

《反抗的奴隶》（Rebellious Slave，1513-1516）

与《垂死的奴隶》成对出现，此作展现了一名奋力挣脱绳索的奴隶，肌肉紧绷、动态激烈，米开朗基罗以对抗性的构图表达人类对压迫的反抗，呼应了他本人对艺术自由与政治现实的矛盾态度。

《晨》（Dawn，1524-1534）

这是美第奇家族陵墓中的寓言雕塑之一,代表“晨”的女性形象半卧而坐，面容忧郁而疲惫，米开朗基罗通过模糊的轮廓和细腻的肌理，表现了时间流逝与生命无常的主题，兼具诗意与哲理性。

《暮》（Dusk，1524-1534）

与《晨》对应，《暮》是一名男性形象，身体松弛、神态沉思，雕塑的“非理想化”处理打破了古典传统，反映了米开朗基罗晚年对衰老与死亡的深刻思考。

《昼》（Day，1524-1534）

一名扭曲转身的男性躯体,肌肉强健却面容未完成，仿佛在挣扎中觉醒，米开朗基罗以此隐喻人类在光明与黑暗间的永恒徘徊，充满象征主义色彩。

《夜》（Night，1524-1534）

被誉为美第奇陵墓中最富诗意的作品,女性形象沉睡中带着警觉，脚边的猫头鹰象征黑夜，米开朗基罗刻下的诗句“睡眠如此甜美，不如成为石头”深化了作品对生命与安宁的追问。

《胜利》（Victory，1532-1534）

这件雕塑描绘了一名青年战胜长者的瞬间,动态激烈且构图螺旋上升，可能隐喻艺术对现实的超越，它影响了后来的矫饰主义，并体现了米开朗基罗对“胜利”的复杂理解——不仅是武力，更是精神与美的胜利。

超越时代的艺术灵魂

米开朗基罗的雕塑不仅是技术的奇迹,更是对人类 condition（处境）的深刻探索，从《大卫》的英雄主义到《夜》的哲学沉思，他的作品跨越宗教、神话与人性，成为文艺复兴精神的最高表达，正如他所说：“雕塑早已存在于大理石中，我只是将多余的部分去除。” 这种追求本质的艺术理念，让他的作品历经五百年，依然震撼人心。

通过欣赏这十大雕塑,我们不仅能窥见文艺复兴的辉煌，更能感受到艺术与生命之间永恒的回响。